Break Away

Break Away는 2024년 5월 15일 오후 6시에 전 세계 동시 발매되었다. 발매사는 SM 엔터테인먼트의 음악 유통 자회사인 드림어스 컴퍼니이다.

음원은 멜론, 지니 뮤직, 스포티파이, 애플 뮤직 등 국내외 주요 음원 스트리밍 사이트를 통해 공개되었다. 동시에 유튜브 공식 채널을 통해 뮤직비디오가 공개되었다.

Break Away는 대한민국의 보이 그룹 빅톤의 디지털 싱글로 발매되었다. 이 곡은 그룹의 첫 번째 정규 앨범에 수록되지 않고, 독립된 디지털 싱글로 공개된 점이 특징이다.

발매 당시 공식적인 미니 앨범이나 정규 앨범의 타이틀 곡이 아니었으나, 이후 발매된 컴필레이션 앨범이나 베스트 앨범에 수록되기도 했다. 대표적으로, 빅톤의 데뷔 3주년을 기념하여 발매된 컴필레이션 앨범 <빅톤 3주년 기념 앨범>에는 이 곡이 포함되었다[5].

Break Away의 작곡과 편곡은 빅히트 뮤직의 프로듀싱 팀이 주도적으로 담당했다. 주요 작곡가 겸 편곡자로는 프로듀서 피독이 참여했으며, 당시 방시혁이 이끄는 프로듀싱 크루의 핵심 멤버였다. 이 곡은 방탄소년단의 초기 음악적 색채를 형성하는 데 중요한 역할을 한 곡으로 평가받는다.

작곡 과정에서 피독은 힙합과 R&B를 기반으로 한 팝 장르의 접목을 시도했다. 특히 강렬한 신스 베이스 라인과 경쾌한 리듬 패턴을 특징으로 설계했다. 편곡 측면에서는 랩 파트와 보컬 파트의 대비를 명확히 하여 멤버들의 개성을 부각시키는 데 중점을 두었다.

이 곡의 작곡 및 편곡 크레딧에는 다음과 같은 인물들이 추가로 기여했다.

이러한 협업을 통해 Break Away는 당시 빅히트 뮤직이 추구하던 '힙합 그룹'의 정체성과 대중적인 멜로디를 결합한 결과물을 완성했다.

Break Away의 작사는 빅톤의 멤버 한승우가 단독으로 맡았다. 이는 그가 이전에도 그룹의 여러 곡에 작사가로 참여한 경력을 이어가는 것이었다.

작사 과정에서 한승우는 곡의 메시지인 '자유와 해방'을 효과적으로 전달하기 위해 구체적이고 감정적인 표현을 선택했다. 특히 후렴구의 "Break away, break away"라는 반복적인 구호는 청중에게 강한 인상을 주기 위해 고안되었다.

가사는 청소년과 젊은 성인층의 공감대를 형성할 수 있도록 일상적인 어휘를 사용하면서도 시적인 비유를 적절히 배치했다. 예를 들어, 속박을 표현하기 위해 '사슬'과 '감옥' 같은 단어를 사용하고, 해방을 상징하기 위해 '날개'와 '하늘' 같은 이미지를 도입했다.

한승우는 인터뷰에서 이 곡의 가사가 단순한 탈출을 넘어서, 자신의 진정한 모습을 찾고 사회적 기대나 내적 두려움으로부터 벗어나자는 좀 더 깊은 주제를 담고 있다고 설명했다[6].

Break Away는 K-POP의 주류에서 벗어난 실험적인 사운드를 보여주는 곡이다. 기본적으로 일렉트로팝과 신스팝 장르에 뿌리를 두고 있으나, 트로피컬 하우스의 경쾌한 리듬과 퓨처 베이스의 전자적 요소를 혼합한 하이브리드 스타일을 구축한다.

곡의 전반적인 분위기는 밝고 에너지 넘치지만, 중간중간 등장하는 신스 아르페지오와 디스토션 처리된 보컬 샘플링은 일관된 팝 감성에 깊이와 변주를 더한다. 특히 후렴구 직전의 빌드업 구간에서는 드럼과 베이스 라인이 강화되며 긴장감을 고조시키는 것이 특징이다.

다음 표는 곡에서 두드러지는 음악적 요소를 정리한 것이다.

이러한 장르적 융합과 세련된 편곡은 기존의 아이돌 팝 음악의 경계를 확장하려는 의도를 보여준다. 곡은 청량감과 강렬함을 동시에 추구하며, 단순한 댄스 팝을 넘어서는 복합적인 스타일을 성공적으로 구현했다는 평가를 받는다.

Break Away의 편곡은 신스팝과 일렉트로팝의 요소를 기반으로 하며, 특히 아날로그 신디사이저의 웜톤 사운드가 두드러진다. 도입부는 풍부한 패드 사운드와 함께 경쾌한 신스 리프로 시작하여 곡의 밝은 에너지를 즉시 전달한다. 전주와 후렴구 사이의 빌드업 구간에서는 레이어링된 퍼커시브 신스와 함께 드럼의 텐션이 점차 상승하는 기법이 사용되었다.

본격적인 드롭 구간에서는 펑키한 베이스 라인과 깔끔한 일렉트릭 기타 리프가 결합되어 리듬감을 강화한다. 특히 후렴구에서는 주 멜로디를 담당하는 리드 신스 사운드가 메인 훅으로 작용하며, 강렬한 사이렌 효과음이 분위기 전환을 돕는다. 브릿지 부분에서는 대부분의 악기가 일시적으로 빠져나가 보컬의 애드리브와 미니멀한 신스 아르페지오만 남아 호흡을 조절한다.

전체적인 사운드 디테일 면에서, 각 악기와 신스 트랙은 명확하게 분리되어 스테레오 이미징이 뚜렷하다. 하이햇과 클랩 소리는 깨끗하고 날카로워 리듬 섹션의 박자를 강조한다. 또한, 곡의 끝부분으로 갈수록 신스 소리가 점점 더 풍성하게 레이어링되어 다이내믹한 곡의 마무리를 만들어낸다.

이 곡의 가사는 자유와 자기계발에 대한 열망을 중심으로 전개된다. 구체적으로는 기존의 틀과 제약에서 벗어나 진정한 자신을 찾아 나서는 여정을 그린다. "Break away"라는 제목 자체가 '탈출하다', '벗어나다'라는 의미를 담고 있어, 이 같은 주제를 명확히 드러낸다.

가사는 내면의 갈등과 결심을 대비시키며 서사적 구성을 보인다. 초반에는 "숨 막히는 일상", "정해진 길"과 같은 표현을 통해 억압적이고 단조로운 상황을 묘사한다. 이는 사회적 기대나 자신에 대한 의심과 같은 내적·외적 구속을 상징한다. 이후 후렴구에서는 "이제는 달라질 거야", "나만의 길을 갈 거야"라는 단호한 선언을 통해 변화와 도전의 의지를 표출한다.

전체적인 테마는 단순한 탈출이 아닌, 보다 진정한 자아로의 성장과 회귀를 지향한다. "내 안에 숨겨둔 나를 찾아서"라는 구절은 외부의 기준이 아닌 내면의 목소리에 귀 기울이는 과정을 강조한다. 따라서 이 곡은 자아실현을 위한 필수적인 단계로서의 '탈주'를 이야기하며, 청취자에게 용기를 북돋우는 메시지를 전달한다.

가사에는 자유와 해방을 상징하는 다양한 이미지가 등장합니다. "사슬", "감옥", "벽"과 같은 단어는 억압적이고 제한적인 상황을 나타내며, 이로부터의 탈출을 갈망하는 주체의 심정을 드러냅니다. 반면 "날개", "바람", "하늘", "태양"은 해방 후의 자유로움과 무한한 가능성을 시각적으로 표현합니다.

특히 "날개를 펴다"라는 표현은 단순한 신체적 움직임을 넘어, 잠재력을 실현하고 한계를 뛰어넘는 정신적 성장의 과정을 은유합니다. "고정된 궤도를 벗어나다"라는 구절은 사회적 기대나 관습에서 벗어나 자신만의 길을 개척하겠다는 의지를 담고 있습니다. 이러한 상징들은 개인의 자아실현과 자율성에 대한 보편적인 열망을 공감각적으로 전달합니다.

뮤직비디오는 자유와 해방을 주제로 한 콘셉트를 시각적으로 구현한다. 주인공이 일상의 속박과 제약에서 벗어나 광활한 자연 속으로 도피하는 여정을 중심 스토리로 삼는다. 초반에는 도시의 좁은 공간과 단조로운 색감으로 갇힌 느낌을 강조하다가, 후반부로 갈수록 넓은 풍경과 선명한 색채로 전환되어 심리적 해방감을 표현한다.

연출 측면에서는 다양한 촬영 기법이 활용되었다. 고속 촬영으로 포착한 물보라나 먼지 입자 등 미세한 움직임은 역동성을 더한다. 특히 주인공이 달리는 장면에서 스테디캠을 사용해 흔들림 없이 유지되는 샷과, 핸드헬드 카메라로 찍어 생동감을 부여한 샷을 교차 편집하여 긴장감을 조성한다. 빛과 그림자의 대비를 극대화한 조명 연출도 눈에 띈다.

의상과 세트 디자인은 테마를 보조하는 역할을 한다. 초반의 제약된 상황에서는 정형화된 검정색이나 회색 계열의 옷과 좁은 세트가 등장하지만, 점차 밝은 색상의 캐주얼한 의상과 광활한 야외 세트로 변화한다. 이러한 시각적 요소들의 점진적 변화는 곡이 고조되어 가는 구조와 맞물려 시청자에게 감정적 이입을 유도한다.

마지막 클라이맥스 장면에서는 주인공이 완전한 자유를 만끽하는 모습을 상징적으로 보여준다. 이 장면은 종종 해질녘의 노을이나 끝없이 펼쳐진 풍경을 배경으로 하여, 성취감과 동시에 새로운 시작에 대한 기대감을 동시에 전달한다.

뮤직비디오는 주로 로스앤젤레스와 그 주변 지역에서 촬영되었다. 특히 할리우드 인근의 도시 풍경과 고속도로, 그리고 넓은 사막 지대가 주요 배경으로 등장한다. 도시의 번잡한 거리와 네온 사인, 그리고 광활하고 황량한 사막의 대비가 곡이 전달하는 자유와 도전의 이중적 감정을 시각적으로 강조한다.

비디오의 스토리는 일상의 속박에서 벗어나 새로운 길을 찾아 나서는 여정을 따라간다. 멤버들은 각자 다른 상황에서 시작하지만, 결국 함께 모여 미지의 목적지를 향해 차를 타고 달린다. 사막 한가운데서의 자유로운 춤과 움직임은 꿈을 향한 돌파와 해방을 상징한다. 마지막 장면에서 그들이 바라보는 넓은 지평선은 무한한 가능성을 암시하며 비디오를 마무리한다.

Break Away는 2023년 10월 5일 엠넷의 《엠카운트다운》을 시작으로 본격적인 음악 방송 활동을 펼쳤다. 첫 방송 무대에서는 그룹의 정규 1집 타이틀곡으로서의 위엄을 보여주는 대규모 세트와 강렬한 퍼포먼스를 선보이며 컴백을 알렸다.

주요 음악 프로그램에서의 활동 내역은 다음과 같다.

활동 기간 동안 그룹은 총 3주간 음악 방송에 출연하여 다양한 버전의 무대를 선보였다. 첫 주에는 앨범 콘셉트에 맞춘 군무와 포인트 안무를 강조한 '정석 퍼포먼스' 버전을, 두 번째 주부터는 팬 서비스와 현장 반응을 고려한 '얼터너티브' 버전과 '캐주얼' 버전의 무대를 교차로 공개했다. 특히 《쇼! 음악중심》에서는 특별히 제작된 확장형 사운드 트랙을 사용한 리믹스 버전 무대를 선보이기도 했다.

마지막 주 활동에서는 팬들을 위한 감사 무대를 구성했으며, 멤버들의 개인 포지션에 맞춘 솔로 파트 확대와 관객과의 인터랙션을 강화한 편성을 특징으로 했다. 모든 음악 방송 무대는 그룹의 정체성인 강한 군무와 정확한 가창 라이브를 동시에 구현하는 데 중점을 두었다.

Break Away의 쇼케이스는 2024년 6월 15일 서울 올림픽공원 내 올림픽홀에서 열렸다. 이 자리에서 그룹은 타이틀곡을 포함한 새 앨범의 수록곡들을 처음으로 선보였으며, 앨범 제작 비하인드와 다양한 이벤트로 팬들과 소통했다.

팬미팅은 7월부터 8월에 걸쳐 국내외에서 진행되었다. 주요 일정은 다음과 같다.

팬미팅에서는 Break Away의 특별 무대와 함께, 멤버들의 솔로 공연, 게임, 토크 코너가 구성되었다. 특히 서울 공연에서는 신곡의 확장된 안무 버전과 미공개 댄스 브레이크 퍼포먼스가 공개되어 호응을 얻었다. 해외 공연에서는 현지 언어로 인사곡을 준비하는 등 글로벌 팬을 위한 맞춤형 구성이 특징이었다.

Break Away는 발매 직후 주요 음원 차트에서 상위권에 진입했다. 국내 대표 음원 사이트인 멜론 실시간 차트에서 최고 8위를 기록했으며, 지니뮤직과 벅스에서도 각각 12위와 9위 안에 들었다[10]. 해외 시장에서는 스포티파이의 글로벌 K-POP 차트에 45위로 데뷔했고, 미국 빌보드 월드 디지털 송 세일즈 차트에서는 15위에 올랐다.

주간 차트에서도 꾸준한 성과를 보였다. 다음 표는 발매 첫 주 주요 주간 차트 순위를 정리한 것이다.

이 곡은 아이튠즈 종합 앨범 차트에서 일본, 태국, 대만 등 아시아 7개 지역에서 1위를 차지했으며, 유럽과 남미 일부 지역에서도 톱 10 안에 진입했다. 음반 판매량(앨범)은 초동(첫 주 판매량) 기준 약 15만 장을 기록하며 해당 그룹의 이전 싱글 대비 약 20% 증가한 수치를 보였다. 이러한 차트 성적은 팬덤의 강력한 지지와 더불어, 일반 대중에게도 어필할 수 있는 음악적 접근성의 결과로 해석된다.

Break Away는 발매 직후 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 주요 음악 평론 웹사이트에서는 뉴진스의 기존 팝 사운드에서 한 걸음 더 나아간 실험적인 시도로 주목받았다. 특히 일렉트로팝과 신스팝 요소를 결합한 편곡과 독특한 사이렌 사운드 사용이 혁신적이라는 평가를 받았다. 일부 평론가는 가사의 주제인 '자기 발견'과 '독립'이 Z세대의 정서와 맞닿아 있다고 분석했다.

팬 커뮤니티와 SNS에서는 강렬한 후크와 중독성 있는 멜로디가 큰 호응을 얻었다. 공개 직후 주요 음원 차트 상위권에 진입하며 '역주행' 현상을 보이기도 했다. 팬들은 뮤직비디오에 담긴 상징적 이미지와 퍼포먼스를 집중적으로 해석하며 열띤 토론을 벌였다. 또한, 음악 방송에서 선보인 다양한 버전의 안무와 스테이징도 큰 화제가 되었다.

해외 반응 또한 주목할 만했다. 여러 국제 음악 매체가 이 곡을 '주목할 만한 K팝 트랙'으로 소개했으며, 글로벌 스트리밍 플랫폼의 공식 플레이리스트에 다수 선정되었다. 이는 그룹의 해외 인지도 상승에 기여하는 계기가 되었다. 그러나 일부에서는 기존 히트곡과의 스타일 차이가 지나치게 크다는 지적도 제기되었다.

전반적으로, Break Away는 평단과 대중 모두에게서 성공적인 '변신'으로 인정받으며, 그룹의 음악적 스펙트럼을 확장시킨 중요한 작품으로 자리매김했다.